Tui đang đi sâu vào một cái "hang thỏ" về cội nguồn của dòng nhạc techno châu Âu nặng đô hơn.

Dạo này tui đang đào sâu vô gốc rễ của techno châu Âu nặng đô hơn một chút, và tui thấy hardcore Bỉ thập niên 90 không được đánh giá cao trong các cuộc thảo luận về sản xuất.

Mỗi khi người ta nói về sự phát triển của techno, thường là Detroit → Berlin → mấy thứ đỉnh cao / lễ hội hiện đại. Nhưng Bỉ có một chương giữa kỳ điên rồ trong thời kỳ rave, cảm giác như nó đã âm thầm định hình rất nhiều âm thanh của techno nặng đô ngày nay.

Một điều thực sự nổi bật là thiết kế kick. Hardcore Bỉ về cơ bản là kiểu "kick LÀ bài nhạc." Siêu nát, méo mó, đập thẳng vô mặt. Techno nặng đô hiện đại rõ ràng đã làm sạch nó, nhưng cảm giác như tư duy tương tự vẫn còn đó. Thay vì ném kick vào quên lãng, bây giờ nó nghiêng về việc layering, bão hòa song song, clipping có kiểm soát, và làm cho nó đánh mạnh mà không biến bản mix thành canh.

Về mặt sắp xếp, tui cũng nghe thấy rất nhiều DNA tối giản của hardcore đó. Những bài nhạc đó thường được xây dựng chỉ từ một vài yếu tố, lặp lại và phát triển chậm rãi, tập trung nhiều hơn vào áp lực groove hơn là kể chuyện giai điệu. Điều đó có vẻ rất gần với cách mà rất nhiều techno hiện đại được sắp xếp — đi theo những chuyển động tự động hóa nhỏ, thay đổi kết cấu và tăng tốc năng lượng thay vì những cú drop lớn rõ ràng.

Quản lý năng lượng là một điểm nữa. Hardcore rõ ràng đang đẩy BPM điên rồ và năng lượng hỗn loạn thuần túy. Techno hiện đại có cảm giác như nó đã lấy cường độ vật lý đó nhưng kéo dài nó thành một thứ gì đó thôi miên hơn. Nằm ở khoảng 135-150 BPM, xây dựng căng thẳng dài, layering tinh tế, để mọi thứ thở trong khi vẫn giữ sàn nhảy bị khóa.

Bảng âm thanh cũng vậy. Toàn bộ vibe công nghiệp / kim loại / dystopian đó xuất hiện trong hàng tấn techno hiện tại chắc chắn có cảm giác liên quan đến rave và EBM Bỉ thời kỳ đầu. Cùng một thẩm mỹ, chỉ là sắc bén hơn nhiều với các công cụ ngày nay, xử lý không gian và kiểm soát mix.

Ngay cả tư duy "công cụ DJ" cũng có cảm giác liên quan. Rất nhiều bài nhạc rave của Bỉ rõ ràng được thiết kế để mix trong thời gian dài, được xây dựng xung quanh sự thúc đẩy ổn định và chuyển đổi mượt mà hơn là nghe độc lập. Triết lý đó vẫn cảm thấy siêu phù hợp khi sản xuất các bài nhạc có nghĩa là sống bên trong các set dài.

Tò mò các nhà sản xuất khác ở đây nghĩ gì về điều này. Khi bạn đang làm techno nặng đô hơn, bạn có bao giờ lấy ý tưởng từ thiết kế âm thanh kiểu hardcore/gabber không, hay quy trình làm việc của bạn để xây dựng sự hung hăng đến từ một nơi hoàn toàn khác?